Luke Steele tiene claro de qué lado de la trinchera está. En una charla reciente con iHeartRadio Canada, el cantante de Empire of the Sun admitió sin rodeos que usa inteligencia artificial en el estudio, y la defendió como "simplemente otra herramienta" para los músicos. La comparación que eligió es reveladora: un pedal de guitarra muy inteligente, nada más.
Hay algo de inevitabilidad en su postura. No es un "puede ser útil si la queremos usar", sino un "esto va a pasar, mejor aprendamos a surfear la ola". Cuando le preguntaron qué les diría a los artistas que se niegan, Steele no anduvo con vueltas: la IA es tan potente que los músicos que sepan usarla "van a ser imparables", mientras que los que se resistan "van a ser tragados como un monstruo de la noche".
La frase tiene su dramatismo, pero la intención es clara: esto no es una moda pasajera de Silicon Valley que podemos ignorar desde el estudio. Es una realidad que está acá, y el que no se suba al tren, se queda en la estación.
Entre radicales y pragmáticos
El universo de músicos frente al AI es, para decirlo así, bastante polarizado. Steele ocupa un lugar intermedio, casi prudente si lo comparamos con otros. Boy George, por ejemplo, se fue al extremo opuesto: usó ChatGPT para escribir varios álbumes completos, incluso una canción reggae pro-Israel que le costó la amistad con su mánager y una baja de un musical en Londres. Es decir, AI en toda regla, sin culpa.
Luego está Jack Antonoff, que escribió hace poco que hacer música es un "proceso sagrado" y que los compositores que intentan "optimizar" con IA son "putas sin dios". A Antonoff le cuesta ver la herramienta donde Steele ve la herramienta.
La postura del australiano es distinta. No idealiza la creación como algo que debe escapar a toda eficiencia. Pero tampoco se pone a adorar al algoritmo como si fuera el segundo viniente. Lo ve como lo que probablemente es: algo que va a cambiar cómo hacemos música, igual que cambió una pedal de distorsión o una batería electrónica.
De dónde viene
Empire of the Sun siempre tuvo ese lado experimental, ese interés en la tecnología como parte de su sonido. Desde sus primeros discos, la banda australiana (Steele junto a Jonathan Moore) jugó con sintetizadores, efectos y texturas que no eran exactamente rock clásico ni pop convencional. Un "Walking on a Dream" o un "Two Vines" tienen esa sensación de estar hechos en el futuro, aunque sean de hace casi dos décadas.
No es sorpresa, entonces, que Steele hable del AI de esta manera desapegada y funcional. Para alguien acostumbrado a ver la tecnología como aliada natural de la música, decir "es otra herramienta" no suena como una traición. Suena como lógica.
Ahora, la banda está en gira por Norteamérica con "Ask That God: Afterlife" hasta octubre, así que habrá tiempo para ver en vivo si estas convicciones sobre el futuro se reflejan en lo que tocan arriba del escenario.
La verdad es que el debate va a seguir. Hay músicos que ven el AI como amenaza legítima a la creatividad, y hay otros que la ven como la próxima frontera. Steele está en el segundo grupo, pero sin la grandilocuencia de algunos. Solo es pragmático, sin ser cínico. Y eso, en medio de tanto ruido, es casi refrescante.
