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Maggie Gyllenhaal: 'No vine a romper tabúes, solo a filmar lo que viví'

La directora recibió el Premio Presidencial en Karlovy Vary. En dos películas logró lo que el cine tardó 100 años en hacer: darle complejidad real a las mujeres en pantalla.

Maggie Gyllenhaal: 'No vine a romper tabúes, solo a filmar lo que viví'
Foto: vía Variety

Maggie Gyllenhaal no se plantea como una revolucionaria. Pero en apenas dos largometrajes dirigidos ha hecho algo que suena más subversivo que cualquier manifiesto: filmar a las mujeres como seres contradictorios, turbios, hermosos y terribles a la vez. "The Lost Daughter" metió los dedos en la herida de la maternidad que nadie quería tocar; "The Bride" le devolvió agencia a la novia del monstruo de Frankenstein, ese personaje que durante décadas fue decoración.

En Karlovy Vary, donde recibió el Premio Presidencial del festival, Gyllenhaal fue clara sobre algo que a la industria le cuesta entender: no buscó romper barreras por deporte. "Estoy intentando hacer espacio para que mi propia experiencia sea expresada", explicó. "Para que la experiencia de mis actrices, mis directores de fotografía, sea expresada. No es que me obsesione con los tabúes; es que durante cien años casi solo los hombres hicieron películas."

La brecha invisible

Acá está el punto. Gyllenhaal notó algo que debería ser obvio pero que la industria sigue ignorando: "Si vivís una experiencia completamente diferente como cineasta hombre, ¿cómo podés tener acceso a las partes de la experiencia femenina que nos avergüenza, que escondemos?"

Cuando leyó la novela de Elena Ferrante pensó: "Como madre, dije: Dios mío, ¿estoy tan jodida? Pero después sentí un alivio enorme. Alguien finalmente dijo en voz alta algo que nunca había escuchado que dijera alguien antes." Eso es todo. No ideología pura. Fue reconocerse a sí misma en la pantalla.

Lo que la directora rechaza es ese cliché de la "heroína fuerte". Para ella, una mujer real es contradictoria: "Incluye fortaleza, debilidad terrible, vulnerabilidad hermosa, placer, terror. Todo el espectro." Nada de arquetipos. Nada de personajes diseñados en una oficina para que gusten a todos.

De dónde viene

Gyllenhaal fue actriz durante años. Vio desde adentro cómo muchos directores ignoraban su arte si no coincidía con la visión que tenían en sus cabezas. "Aprendí a proteger el poco espacio que me quedaba", contó. "Pero me cansé de hacer ese baile. Por eso me metí a dirigir."

"The Lost Daughter" (2021) fue su debut. Oscura, incómoda, bella. Ganó reconocimiento de la crítica internacional pero no fue un boom de taquilla. "The Bride" tampoco. Y acá está lo interesante: Warner Bros. sigue apostando a ella. Ahora está en las primeras fases de adaptar "Creation Lake", el bestseller de Rachel Kushner. Gyllenhaal es cuidadosa con los detalles, pero claro que está emocionada.

Lo que importa

Hay algo que duele un poco en todo esto. Que una directora talentosa tenga que explicar por qué las mujeres en sus películas no son santas ni víctimas. Que eso se vea como provocador. Que la industria le pida que rompa tabúes cuando ella solo está filmando la realidad.

Lo que Gyllenhaal hace es simple y radical: confía en sus actrices, les da libertad, les permite ser incómodas. Por eso eligen a ella. Por eso sus películas quedan resonando días después.

Redactada por el sistema editorial de Radio Aparato a partir de fuentes públicas (Variety), con control de calidad automatizado. Los temas sensibles y las notas marcadas para revisión pasan por una persona antes de publicarse. Cómo trabajamos.

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